霸王別姬觀後感1000字高中

霸王別姬觀後感1000字高中

導語：《霸王別姬》這部電影講述了在中國政治最爲動盪的時代，主人公蝶衣，一個命運多舛的小人物的起起落落，以及他一生的愛恨情仇。這裏本站的小編爲大家整理了四篇1000字的霸王別姬觀後感，希望對你們有幫助。

觀後感一：

爲了更好的寫下這些特意把《霸王別姬》這部電影看了兩遍 可能還是不夠通透細緻的表達 不常看電影 也很少寫觀後感 之前也只是聽說這部電影好看 並不知道好在哪裏 但是看完真的覺得是我有史以來看過國產中最好的一部了

1993年的片子 沒有特效 全程都很具有年代感 164分鐘 以京劇文化爲主線展開 講述程蝶衣 段小樓 的戲裏戲外 看完之後令人唏噓不已 或許是悲劇更容易引起觀衆的共鳴 因爲悲劇就是將美好的東西毀滅了給人看

從時間線索來說 從民國 抗日 到內戰 建國 再到文革 平反 中國近代大半個世紀的變化在裏邊都有得到體現 彷彿可以看到老一輩人的成長環境 真的是感到很震撼 某些場景也很諷刺 如此真實深刻地反映了從抗戰前夕至文革的那段歷史時期下命運悽慘的人們 滲透在每一個細節 包括不能忍受戲班虐打的小賴子 而文革中六親不認 人格扭曲更是展現到了極致 想到六十年前樑思成曾提出保護古建築 首都應專注於政治文化中心的功能 在中心外建新城承載其他功能 可是當時沒有人聽取他的意見 毀了很多古建築 建設現代工業 如今北京地下水枯竭 陰霾蔽日 交通不斷擁堵 這些問題都出來了 於是有了南水北調 於是有了雄安新區 再看看一些景點被現代人仿照古代建築所呈現在遊客面前的 總結起來就是 "現在做的是對是錯 歷史會告訴你答案" 這句話不管在任何問題上都適用

從感情方面來說 可以概括爲一個gay喜歡上直男癌的悲哀 段小樓深知戲非人生 程蝶衣則是人戲不分 戲子深情 既是對人 也是對戲 對京戲藝術的從一而終的外在表現就是程蝶衣對虞姬霸王 師哥段小樓的從一而終 而這樣的感情 在那個不爲世俗所接納的時代 也真的是讓人全程心疼 甚至到了最後 也只是把所有的恨發泄在了嫂子菊仙身上 沒捨得怪小樓一絲一毫 結尾恍然大悟 第三次把那把劍放在脖子裏 而終

從藝術角度來看 蝶衣在法庭上沒有按照袁四爺安排好的來說 也沒有誣衊日本人 也是惋惜如果青木活着 就能把京劇文化帶回到日本 是的 藝術不分國界 他只願意唱給懂京劇 尊重自己的人聽 不瘋魔不成活 這樣爐火純青的藝術境界 怕是隨着時間的流逝 很少有人能夠達到了

時代的大潮 流淌在個人的骨血裏 深厚文化內涵和時代大背景的介入讓個人的感情變得深刻陳凝 《霸王別姬》更多講的不是放之四海而皆準的常規情感故事 而是有着濃厚中國韻味的苦難史 是一個國家的苦難史 也是藝術家在歷史中跌宕起伏的苦難史

看到有人說 陳凱歌導演拍完這部電影 所有人都以爲中國的電影走上了巔峯 而剛好相反 往後越來越走下坡路

既是經典 何須多言 打算回頭把這部片子刻成光盤收藏起來 真不願看他在歷史的長河中 被下架 或許被禁止 漸漸被人們遺忘甚至從未聽說

小樓依舊當年貌 世間再無程蝶衣

致敬

觀後感二：

《霸王別姬》展現的是中國一個個真實的年代，講述了從民國初期，橫跨了國民黨時期，抗戰，解放，***，平反等一系列歷史，包括人們生活狀態，京劇文化，這對中國的那些年代是一個很好的復現。在不到三小時的影片裏，觀衆感受到這段期間內政權交替的頻繁。片中程蝶衣和段小樓二人也渡過了風風雨雨。此片藉助人物的命運，以小見大，窺視了一個國家的興衰榮辱。

影片中存在日本侵略我中華那一段時期的劇情，而且日本都邀請了戲中的主角去給他們唱戲，可見日本人也喜歡我國的京劇藝術。但劇中，程蝶衣去爲日本人唱了留下了罵名。《霸王別姬》中的程蝶衣是個悲劇人物，因爲沒有人能理解他，理解他對這種藝術的癡迷程度，他給日本人唱戲不是爲了獻媚，而是希望通過外族人將這種京劇藝術傳播出去，並且不希望這種藝術衰落，這方面，他和《梅蘭芳》中的邱如白又有相似之處。在他們的眼裏，唱戲不是爲了賺錢，不是爲了名氣，是因爲他們自己的愛好興趣，從而上升到癡迷，爲之獻身。也許就因爲這些人，京劇文化藝術，在當時那動盪年代也能如此盛行。他把自己完全獻身於京戲，實際上是獻身於京戲《霸王別姬》所代表的永恆的中國文化精神。

這部電影把我們的人生宏觀融入到時代的大變遷上，又微細到一個演員的愛恨情仇中，從而敲擊我們對社會對愛情對人生對一切真實與虛假的的思考。在***期間，有對程蝶衣和段小樓他們的摧殘，我想這實則對中華當時優秀文化的摧殘。***破壞了很多東西，對中國的文化也是一種打擊。由此而知，我們的生活都受到國家政策的影響，所以要時刻關注國家政策。

劇中程蝶衣的形象所表達的精神在今天也仍有意義，這其實就是一種堅韌的無私奉獻精神，無論是奉獻給學術，奉獻給藝術，還是奉獻給人民，這都需要這種巨大的精神力量。

我們的社會主義建設歷來重視文化建設，改革開放以來，雖然是以經濟建設爲中心，但是也始終堅持物質與精神文明的兩手抓，而且取得舉世公認的成就。中國在努力進行經濟建設的同時，正在進行一系列政治制度和法律制度的改革，以適應經濟的發展，這是一場以上層爲主導進行的改革。建立完善新的政治法律制度，就必定要有在背後支撐這制度的價值理念，我們現在的價值理念是爲人民大衆謀福利，其實就是要符合人民的要求，人民的要求是什麼，就是人性本善的“仁”的法則，就是自然法的法則，這其實與中國傳統儒家以及西方文化都相通。這些價值理念，讓我們在現實生活中和歷史文化中去尋找什麼是最符合人性的經濟，什麼是最符合人性的制度。

觀後感三：

《霸王別姬》這部電影是沉重的。它講述了在中國政治最爲動盪的時代，主人公蝶衣，一個命運多舛的小人物的起起落落，以及他一生的愛恨情仇。蝶衣最後的自刎正是應了虞姬別楚霸王的痛苦、無奈和深情。

電影《霸王別姬》對主人公蝶衣的內心成長和感情轉變的描寫極爲細膩。我在爲蝶衣的命運哀嘆時，卻也發現他被那個時代捉弄的必然性。他不僅是一個妓女的私生子，還是一個天生有六根手指的“怪胎”。他被母親無情地砍掉一根指頭並且遺棄。他在戲班裏受着非人的訓練，過着艱苦的生活，看着同門師兄弟自殺。除了他的師哥，在他的童年裏幾乎是沒有溫暖的。一直長到少年，蝶衣依然無法放下男子漢的尊嚴，進入戲中女子的角色。這讓他承受着來自師傅和師兄弟的重重壓力。他終於出走，卻在外面的世界感受到了京劇的真正魅力。他從戲班出走後又回去正是一個從被動學戲到主動學戲的轉折。而師兄用煙桿攪破他的嘴巴，正是他徹底放下男子漢尊嚴的催化劑。他對《霸王別姬》這個故事的喜愛，他對虞姬這個角色的熱衷和他對師兄的依戀讓他漸漸地融入了虞姬這個角色，分不清了戲裏戲外，分不清了是男是女。

是命運讓他愛上了他的師兄;是命運讓這場愛註定悲劇。師兄是有自己喜歡的女人的。蝶衣身爲男兒身又傷心，又惱怒。可是他卻發現自己連傷心惱怒的資格都沒有，因爲他是男兒身。他寂寞，他墮落，他吸毒，他恨他的師兄;他爲救師兄爲日本人唱戲，他爲唱戲辛苦戒毒。即使在人生最鼎盛的時期，他卻也是生活在這感情的糾葛中，這內心無邊的孤寂中[]。我記得，他在戒毒時嘴裏喃喃喊着“媽媽，我冷”。這一個“冷”字，正道出了世態炎涼，人情淡薄;正道出了他對溫暖的渴望，他對愛的渴望。文化大革命的爆發，讓這個無心政治，只知藝術的戲癡吃了大苦頭。他的師兄揭發了他，他也揭發了他的師兄。我起初是生氣，氣他們如此不講兄弟義氣，害慘了彼此，還害死了師兄的妻子。可是我氣過之後，卻又嘆他們的無奈。難道他們不互相揭發，別人就會放過他們嗎?他們是被那個時代認定有罪的。他們的相互揭發也許是爲了自保，也許是他們對人生的妥協，對自己的解嘲。

文革結束了，師兄的女人不在了，似乎蝶衣可以和師兄廝守了。可是他自殺了，也許是因爲十年的折磨摧毀了他對生命的眷念，也許是因爲他愛着一個永遠也無法愛他的人......在戲外已“生無可戀”的他，選擇了在戲內結束了自己的生命......

觀後感四：

電影《霸王別姬》是1993年陳凱歌執導的一部影片，影片根據李碧華的同名小說改編而成。講述一個出身卑劣的孩子自小在梨園成長，學習京劇，與他一同學藝的師哥段小樓感情很好相互照顧。他被選爲飾旦，師哥段小樓演生，倆人藝成後合唱了一出《霸王別姬》名譽京師，成爲戲曲名角。梨園師傅打小將他以女兒身授藝飾演旦角，藝名叫程蝶衣，與師哥戲中情侶相繹。致使程蝶衣人戲不分對他一直愛慕的師哥產生了一種不明不白的感情，多次與師哥出現了感情分裂事件，最終釀成人生的悲劇。

《霸王別姬》這部電影在我小時有看過多次，但都不全記憶也不深。那時覺得不好看，在現在看來是欣賞水平不夠看不懂而已。前一陣張國榮逝世十週年，網絡媒體上出現了很多關於他的評論，包括他的音樂、電影還有他本人。其中在他的電影中評價最好最多的就是《霸王別姬》裏他飾演的程蝶衣形象，看到這些評論使我有了再次觀看這部電影的興趣。看完之後影片給我感觸印象比較深的有這幾點：張國榮在片中的表演；梨園裏師傅授藝時的嚴厲；還有就是影片的故事經歷了抗日、國民、文革三種不同社會階級的時期。

《霸王別姬》的主角是張國榮飾演的程蝶衣，他人戲不分愛上了自己的師哥段小樓。程蝶衣爲什麼會愛上自己的師哥？這是張國榮的入戲點。我個人認爲這裏面除了他一直以女兒身飾演旦角之外，最主要的原因在於他所經歷的環境：母親是窯姐，沒有撫養能力才把他送到梨園，從小沒有得到過他（她）人的關愛，弱小的心靈有了很大的陰影。在梨園的日子又與其他孩子不合形成孤立，只有他師哥段小樓對他照顧，長久以此他對師哥就產生了深厚感情，也產生了一種習慣性的依賴感，並且他將他像普通人一樣應有的父愛、母愛、友愛、甚至是情愛一併移致他師哥段小樓身上。又由於經常與師哥戲中情侶相對，導致他自己人戲不分。又由於自身畢竟是男兒身，當他師哥談到要娶妻生子時程蝶衣卻堅決說：“師哥我們這樣演一輩子的戲不好嗎？”。可段小樓卻深知戲非人生，決定娶一位青樓女子名叫菊仙鞏俐飾演，至此程蝶衣就把菊仙當成仇恨的對象，三人的感情糾紛不得休停。 影片張國榮既要對人物的演繹，還要京劇地表演，使得難度加大。張國榮的表演是公認的好，可以說是完全地沉溺於人物角色當中，將程蝶衣柔情似水的形象、人戲不分的異常心理刻畫地淋漓盡致。“對此後來有影迷評論，說這跟張國榮本身的形象很符合，也跟他對藝術的理解有着很大的關聯。”我覺得張國榮之所以能夠有這麼完美地演繹，這拋開他的之前的表演功底，關鍵在於他對程蝶衣人物內心的理解和把握。因爲他自身的因素才能把握住程蝶衣的異常心理，也因爲自己的藝術理解和追求，纔有認真瘋癲地投入，所以纔有了程蝶衣角色的如此詮釋。

《霸王別姬》故事經歷了抗日、國民、文革時期。戲曲是早期的民族藝術，京劇更是戲曲劇種的代表。梨園裏師傅教藝時的嚴厲、訓練時的暴力，這點我有感觸。我想當時是因爲中國的國情不好，也沒有更好的教育方法。像正統教育中都常會出現類似的情形，更何況那些文藝事業工作者，“棍棒之下出孝子”這種落後思想在好多家長老師視爲教育的宗旨。文藝工作是不入流職業，雖然當時京劇很受歡迎，但戲曲藝人論你再紅始終得不到地位尊重。在抗日國民文革時期，中國完全處在前進道路和文化方向的嘗試摸索期，所有人都在飽受人性撕裂痛苦。影片中主人公在面對着不同勢力的壓制和自身的藝術顯得無所適從，成爲了權勢和思想文化衝突的犧牲品。

《霸王別姬》這部電影給人帶來了思考，對那年代人性觀念的思考。所以影片由於題材涉及到現代文藝工作者的痛楚，還有人物感情糾葛不明，造成上映時的審批阻擾，最後還是得於放映。上映後引起了很大的轟動，不僅榮獲第46屆法國戛納電影最佳影片金棕櫚獎，主演張國榮被提名當屆的最佳男演員，還打破了中國文藝片國外票房記錄，成爲了中國文藝片的最高成就。張國榮功不可沒，他的表演在電影界大獲好評，《霸王別姬》也隨着張國榮的離世被人視爲永久的絕唱。