烈日灼心長篇影評精選三篇

烈日灼心長篇影評精選三篇

導語： 在18屆上海國際電影節獲得最佳男演員、最佳導演獎雙料大獎的《烈日灼心》,改編自女作家須一瓜的長篇小說《太陽黑子》。下面本站小編爲大家整理了烈日灼心長篇影評，希望大家喜歡。

篇一：

用生命去贖罪

1

‘’每個人心裏，都有那麼點小黑暗，它有你想象不到的好，還有你想像不到的惡。‘’

今天一個人跑去電影院看了‘‘烈日灼心’’。本來計劃下午2點，可惜吃完午飯都趕不及了。於是隨意想等下次再去電影院消費吧。也許就像那電影裏的三哥們最終逃不過法律的制裁一樣，在4點左右我突然決定要趕去電影院，因爲我好奇鄧超所扮演者的同性戀行爲。

2

‘’罪和錯，每個人心裏都有。‘’

辛小豐做爲一名協警，冒着和警察一樣的風險，卻只拿着只有他們四分之一的薪水。這也是伊谷春，他是辛小豐的上級，正牌警察，一直追問辛小豐爲什麼不爭取考公務員的初心。其實，伊警官本心善良，只因自己的職業緣故導致不得不面顯嚴肅。在辛小豐被困於臭水池的時候，他竭盡全力去搶救同事。在發現辛小豐暗藏髒款的時候，他並不追究誰的責任，還想私自填補那部分少的錢，更得知由於小女孩尾巴手術需要錢，他猛然從後褲袋裏掏出儲蓄卡，明顯他不善於表達自己的情感，特別對於一個時時刻刻在扮演惡者形象的男人來說，這一舉動十分真誠 。在辛小豐被執行死刑的時候，他站在窗外目睹這一過程，最後他哭了。而對於所發生的一切誰也料想不到，辛小豐以及那兩哥們自始至終都沒傷害過別人，除了因看到光裸裸的女性一時起了邪念，最後那女人因驚嚇死於心臟病。這一切就是原罪，爲了躲避它，他們都清楚只能用生命來解決，只是不知會在哪天發生。

3

‘‘要是有什麼事，拿什麼陪你啊’’

‘‘拿命啊’’

伊谷夏鍾情於老男人，一個叫楊自道的出租司機。他因爲拼命搶回被偷的挎包，還有幫她擋了盜匪的兇殘一刀。這如果放在古代，應該算是英雄救美。後來，因爲她是伊警官的妹妹，她重逢老男人。這天註定的湊巧可能讓伊谷夏認定了這份緣。她對老男認說過，我喜歡你，我想跟你做愛。她管老男人要20塊錢的打車費，卻幫他墊付了小女孩尾巴的4893元住院費。她愛老男人，所以愛他的一切，當然包括小女孩尾巴。她承諾不讓小女孩尾巴去孤兒院。一言而蔽之，她對老男人的愛僅僅是愛，無關其他。

4

‘‘看來這智商163和80的有時候真他tmd差不多’’

陳自覺原來是裝傻，就因爲他的高智商。影片結尾處，他還是選擇投海自盡。他也逃不過原罪，也只有結束生命，才能夠讓小女孩尾巴活得更快樂。

他們覺得一個愛她養育她的竟然是她的仇人，這本身對她是不公平的，而且是殘忍的。所以，他們寧願用自己的生命去換取她的快樂，或者說，他們是在爲自己犯下的錯誤贖罪。

最後，我才明白原來辛小豐扮演GAY，只是想減少伊警官對他過多的注意，因爲他想爭取更多的時間爲小女孩尾巴安排好手術。這舉動讓人感覺，乃至催人淚下，沒錯，我落淚了，第一次給了電影[]。

也許這就好電影吧，不知你看了沒？

篇二:

我們今年已經收穫了好幾部稱得上好的，主要是超越我們認知的國產片，比如《十二公民》《闖入者》，還有剛上映的《烈日灼心》，好像廣電總局提前爲觀衆展示了股市有可能到來的觸底反彈。

當然，《烈日灼心》有點兒被金爵獎的三黃蛋拖累了，當時媒體尤其是自媒體的版面絕大部分都是戲謔反諷，社會向來是道德審判先行，有這樣一個被嘲笑的背景，電影的評價總要打個折扣。

但《烈日灼心》是真的很好。它成功地讓罪與罰的哲學面向了大衆傳媒。

《罪與罰》是十九世紀俄國作家陀思妥耶夫斯基的代表作，小說描寫的是窮大學生拉斯科尼科夫爲生計所迫殺死放高利貸的老太婆，爲滅口又殺死了她的妹妹。機緣巧合，警方抓到另一個嫌疑人並結案，而真正的兇手拉斯科尼科夫得以逍遙法外。然而，他卻沒能擺脫掉良心的懲罰，他的內心成爲一個永不安寧的戰場，良知與逃避的掙扎終於讓他崩潰了，他一次次地暴露自己，甚至下意識地再去兇殺現場拉門鈴試圖重溫當時那種又痛苦又可怕的醜惡感覺。最終，在妓女索尼婭愛德感召下，他去自首了。

同樣的主題，電影在這個故事架構裏有不少貼近現實並且更符合邏輯的改動：犯罪的由一個年輕人變成了三個年輕人，這顯然是爲了給羣戲和整個故事的巧合邏輯做交代——牽扯的人越多，巧合的互文解釋就越可靠，殺人的因由成了激情殺人，而門鈴成了三個惡人收養的罪惡的遺子——小女孩兒尾巴，妓女則有好幾個，王珞丹飾演的伊谷夏，段奕宏飾演的伊谷春，還有呂頌賢飾演的臺灣人，自首也變成了被抓獲，這當然更是爲了戲劇衝突。爲了完成戲劇衝突，電影甚至數度啓用有可能會模糊故事邏輯的巧合，讓一切衝突都在伊谷春到警察局的一兩個月之內發生把三個惡人七年的緊張壓縮到139分鐘。

《烈日灼心》的核心是故事，所以邏輯顯得非常重要。故事裏除了王珞丹飾演的伊谷夏以外每個人都充滿心機，這些心機產生了角色嚴密的行事邏輯，偏偏這些形式邏輯又超出了普通觀衆日常經驗的預期，從而讓劇情產生了數度的反轉。

最有代表性的當屬同性戀這個劇情的引入，鄧超飾演的幸小豐爲了替自己三人洗脫嫌疑，假裝是同性戀並讓段奕宏飾演的警長伊谷春當面揭穿，截止到這個設定，幾大角色的心機都很有說服力，而這心機居然都是爲了自己內心的善念，放在整個充滿罪惡感的故事裏，不得不說產生的對比衝擊強烈到爆。所以導演會選擇用手持攝影的拍攝方式，並且出現許多次演員面部表情的變焦特寫。從這個角度，閱片無數的電影愛好者們對這部電影的評價都褒大於貶，異口同聲地表示前半部分十分好看，的確，國產片至今也很少出現形式邏輯反推回去不出漏洞的例子，而《烈日灼心》就是其中之一。

何況，電影還貢獻了不少刷新國內觀影體驗的場景，比如郭濤飾演的楊自道追劫匪被刀劃傷後不去醫院，回出租屋咬着紗布用白酒自己給自己消毒時撕心裂肺的吼叫聲，太痛！太爺們兒！也太可憐了！再比如最後注射死刑的那一場，雖然爲了過審原來的長鏡頭被壓縮了，但完成度仍然很好，幸小豐的痙攣、掙扎和將死時喉嚨裏梗出的一口氣，完美地承載了全片所有角色隱忍不發的最終爆發！可以說單憑這幾個場景就讓這部電影有被記住的本錢。不過，幸小豐和呂頌賢飾演的臺灣人的那場激情戲則主要是爲了提供宣傳噱頭，在故事本身的節奏上有點兒華而不實。

照顧到電影節奏的場景除了這兩場還有許多，比如大年三十楊自道載着伊谷夏在高架橋上飆車慶祝新年，背景音樂和煙花爆炸的聲音十分簡短並張揚地表現了這三個夾着尾巴做人的惡人七年來生命中難得的溫情。片頭模仿單田芳老師評書裏就有一句臺詞，說“鹽打哪兒鹹，醋打哪兒酸，臉一抹拉，這日子就想這麼過了？是兩撇的都明白，不可能啊。”楊自道開車時驚鴻一瞥出現的快樂、委屈和掙扎就在詮釋這一句，可以說，無論原著小說還是電影，寫的三個人實際上是一個人，而楊自道和伊谷夏的一場愛情，就是在幫年少犯案的主角找到生命裏本應有的一束光。

原著小說裏高虎飾演的陳比覺在魚排上生活七年，跟漁場老闆娘也是有那麼一段的，可能一開始考慮到吸毒事件高虎這條線被弱化了，但刪掉這一段的確是對的，避免了重複。也可以想象到，甚至包括幸小豐和臺灣人的那一段假裝同性戀的感情，有沒有鬆動心房付出真心，答案不一定是否定，電影在幸小豐被抓後給了呂頌賢一句臺詞，說“我是真的愛他”，伊谷夏還問過楊自道，“你爲什麼不敢愛”，這樣互文的臺詞給了觀衆想象空間，在他們小心翼翼有今天沒明天的生活裏，遇到單純的普通人的愛，雖然只能隱忍，但不動容是不可能的。

而我個人最喜歡的場景是幸小豐半夜出完任務堅持要回去拿小金魚，在街頭等車的鏡頭，無論拍攝角度、燈光調度、畫面感節奏感，以及這背後隱含的意味，都堪稱完美，《罪與罰》裏也是有這一段的，主角在街上踟躕，慌敗散亂，天亮了，路燈黑下來，這一刻，鄧超真像一顆星星。所以單論演技，這一段是我給鄧超打高分的最大理由，比起面部特寫時的表情，這種遠景裏純靠肢體語言的表演方式更顯功力。這個鏡頭像電影裏無數個細節表情一樣，一定是在他們七年的生活中出現過許多次的，身上揹負着罪惡，罪無可恕。

篇三：

雖邪惡但善良是本性。電影《烈日灼心》改編於真實的案例，在電影中，人物的表演栩栩如生，三個大男子因爲貪玩誤遇殺人現場，從而有參與，但沒有傷人性命，但一直活在愧疚之中，但是挽救了受害人的女兒，曾經轟動的逃犯，爲了女兒迫於生計。出租車司機，協警，裝瘋賣傻，雖表面與常人無異，內心一直害怕，他們一直在救贖自己，幫助弱勢羣體，逃犯是協警，每次都奮不顧身無懼生命安危。

看似諷刺但也合理，救贖自己。在電影《烈日灼心》中可圈可點之處是人物的表演，人物內心的糾結，人物的痛苦，爲了年輕時的衝突而救贖，只有死亡的那一刻內心得到了真正的解放。在這部電影中辛小豐的內心是最爲糾結的，逃犯也是協警，爲了逃避嫌疑裝作同性戀，他在隱藏自己的同時也在救贖。該影片表達的主要主題就是救贖，圍繞救贖開始圍繞救贖結束，而這部電影的劇情構建也是很好的，同時這部電影的三位主演出現了三位影帝，小人物的生活也是精彩的，爲了愛可以付出任何的代價，爲了救女兒拼命的生活。

三位亦正亦邪的人物的存在，使得劇情更加跌宕起伏，一次又一次被提到的大案使三人的生活風聲鶴唳，平靜的生活出現波瀾，卻無可奈何的一次又一次的妥協，面對女兒生命的流逝卻又堅強的拼搏，到處湊錢，挽救性命。電影的結尾，是他們死刑的畫面，只能說鄧超的演技爐火純青，太逼真了，三人並不是大案的要犯而是另有其人，他們的女兒也得到了幸福的生活，他們是不是重犯並不重要，只是在他們的認知裏死亡是他們的解脫，內心的罪惡感也隨着生命的消逝而消失