《太空旅客》劇情簡介及角色介紹
《太空旅客》由莫騰·泰杜姆執導，詹妮弗·勞倫斯、克里斯·帕拉特領銜主演的一部科幻愛情片。該片於2016年12月21日在美國上映，2017年1月13日在中國內地上映。下面爲大家簡單介紹一下這部影片的主要內容及角色，希望大家喜歡!
劇情簡介：
吉姆(克里斯·帕拉特飾)是阿瓦隆號飛船上的一位工薪階層旅客，他在飛船前往太空殖民地家園2號的120年旅途中，不小心提前從冷凍睡眠中醒來。發現自己有可能要在這艘巨船上獨自度過89年，吉姆試着重新入睡，但最終只能在安置了5000個同行人員的睡眠艙中孤獨生活，這其中包括了高顏值的作家奧羅拉(詹妮弗·勞倫斯飾)。處於自殺邊緣的吉姆絕望中孤注一擲，把奧羅拉的睡眠艙弄短路了，讓她也可以醒來，兩人在相處的期間產生了微妙的火花。在兩人感情的萌芽迸發之時，吉姆擅自弄醒奧羅拉的祕密揭露了出來。而當飛船的操作系統也癱瘓了的時候，這對情侶面臨着更大的問題，生命受到威脅的不僅僅是他們自己，也包括同行的旅伴，和航行本身 。
角色介紹：
奧羅拉
演員 詹妮弗·勞倫斯
是一位來自紐約的成功作家，非常有才，但是完全沒有興趣寫作。她將拋下所有自己認識的人，計劃先沉睡120年到達家園二號星球，再經過另外一個120年的休眠旅程返回地球故鄉，成爲人類歷史上首位從殖民星球返回完成旅途的人。
吉姆
演員 克里斯·帕拉特
一個不善表達的機械工程師，工人階級的勞動者，對機械他十分在行，對於戀愛方面的套路則是知之甚少，但是他本性貼心又浪漫。在一次星際旅行中，由於太空飛船部件故障，使飛船在深空危機兇險異常，他身陷險境。
亞瑟
演員 邁克爾·辛
阿瓦隆號太空飛船上一個酒吧服務員，是一位人形機器人，擁有與人類相媲美的邏輯思維能力，可以通過自主學習分析形勢和取得進步。
幕後製作：
創作背景
《太空旅客》一片的劇本由編劇喬·斯派茨在2007年創作，之後就入選電影工業最佳未拍攝劇本清單，成爲全球各大知名電影公司競相爭搶的對象。2011年《太空旅客》被提上製作日程之初，基努·裏維斯是男主角的不二人選，在基努·裏維斯決意退出之後，卡司陣容就此徹底洗牌。該片在創作困境中萎靡了很多年，經手了一堆導演和演員，最終敲定了泰杜姆爲導演，克里斯·帕拉特和詹妮弗·勞倫斯主演。
拍攝手法
《太空旅客》相較以往太空電影有所不同，除了在太空服、機器人等領域奇思妙想般的獨創突破，在拍攝手法、佈景設計等方面更是研發出酷炫炸裂的新技能。劇組通過攝影測量法創造了數字版男主，耗費93臺攝影機，對臉部每22.5度角拍攝一次，生成電腦3D圖像逼真 。
影片評價：
《太空旅客》把注意力過多得放在了二人主角的魅力和互動上，卻忽略了對於故事本身的關注。(《Indiewire》評)
影片的主題相當不討喜，完全在歌頌男性力量和所謂犧牲精神，後半段英雄主義式的拯救戲碼是如此空洞無味。(《The Wrap》評)
《太空旅客》是一個驚喜，是浪漫的科幻電影，雖然故事發生的背景僅限在太空中，但是影片本身具有強烈的戲劇衝突，演員的演技發揮的淋漓盡致。(《舊金山紀事報》評)
《太空旅客》有種令人驚豔的傳統科幻片氣質，這是一場穿越時間和空間的不朽愛情，同時滲透了有關生存和死亡的主題。(《帝國雜誌》評)
《太空旅客》有如此充滿想象力的故事設定，本應在永生和人類未來將去向何處的主題上討論得更加深刻。但影片對於幸福和生命價值的討論竟是如此淺嘗輒止。(《好萊塢報道者》評)
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比起超級IP續作 探討人性的《太空旅客》更爲可貴
萬千星戰粉絲期待的《星戰外傳：俠盜一號》上週五上映，三天勉強達到2.12億，與《星球大戰7》首日便豪奪1.96億人民幣不可同日而語(《星球大戰7》最終票房8.25億)，除了中國電影市場繼去年5月井噴勢頭持續下降之外，多少也顯現了一年一部星戰電影的IP消費疲態。
在中國，一月還有《太空旅客》、《降臨》兩部值得期待的好萊塢科幻電影上映，其中由奧斯卡影后“大表姐”詹妮弗·勞倫斯和“星爵”克里斯·普拉特主演的《太空旅客》可謂萬衆矚目。
那麼，它們有沒有可能突破電影粉絲範疇，博得大衆的歡心?
論IP效應
中國電影的IP熱度已經有所下降，其實舉目好萊塢，每年的續集(包括前傳以及番外)、改編、翻拍電影，佔據了半壁江山。追逐IP並不可恥，但IP又並非萬靈藥，每年好萊塢鎩羽而歸的續集不在少數，而像《刺客信條》、《魔獸》這樣的超級IP改編也都不盡如人意，甚至是慘敗。
平心而論，《俠盜一號》整體水準尚算過關，作爲一部典型的太空歌劇(Space Opera)，在情節、人物塑造和場面營造上，也算對得起星戰這塊影史金字招牌。雖然《俠盜一號》已經通過選擇女性主角、增添美國少數族裔角色等政治正確做法，以及在片中影射反恐戰爭、更現實反映納粹歷史等手段，以接近與現實的距離，但仍然難以逃脫星戰系列虛幻架空、情節粗線條以及令人難以真正投入的老毛病，而在對於18-29歲觀影人羣的吸引上，星戰電影一直都不如《復仇者聯盟》、《蝙蝠俠》等新世代大片，也不禁令人思考所謂的星戰精神是否已經過時?
而耐人尋味的是，從2009年的《鋼鐵俠》開始，到2012年《復仇者聯盟》的全球熱賣，漫威電影宇宙的“你中有我我中有你”的縱橫策略初見威力，不僅DC漫畫與華納跟風開發起了DC電影宇宙，連迪士尼和盧卡斯影業也於2013年謀劃起正傳+外傳的星戰宇宙版圖，除了《俠盜一號》之外，還有《漢·索羅外傳》和《賞金獵人外傳》。但《俠盜一號》票房的低於預期，已經多少證明了IP過度開發過後，導致吸引力和新鮮感喪失的弊端，甚至有可能會影響到未來正傳系列的前景。
IP有利也有弊。《星戰外傳》在中國雖然有一定羣衆基礎，但同時也意味着觀影門檻，如果不瞭解之前六部星戰正傳以及死星對於整個故事的決定性作用的話，普通觀衆也比較難以投入到“俠盜一號”們的悲壯任務之中。一直以來，《星際迷航》系列雖然在歐美有着深厚的亞文化背景，在中國的票房遇冷也說明了IP也不能避免侷限的問題。
另外值得一說的是，星戰文化在中國一直面臨着世代更替的窘境。中國第一代星戰迷，以70後居多，他們可能也是中國星戰迷中最爲龐大最鐵桿的一羣人，但根據2015年報告顯示，中國影院觀衆主力人羣爲80後-00後，佔74%。在海外，星戰文化如同足球文化，是父傳子模式，由年長帶動年幼，而中國星戰迷，似乎在70後、80後之後出現了尷尬的`斷代，90後和00後粉絲羣目前根基比較薄弱。
在IP基礎上，1月13日上映的《太空旅客》和1月20日上映的《降臨》都不佔優。《太空旅客》劇本是原創，即沒有IP基礎，但它的劇本曾經入選2007年的好萊塢“黑名單”(Blacklist)!
能夠上這個黑名單，可以說是榮幸和潛力股認證，因爲能夠上榜的劇本，屬於“很被看好”但因爲各種原因而暫時無法拍攝，像《少年派的奇幻漂流》、《荒野獵人》和《飢餓遊戲》系列都上過黑名單，而《太空旅客》導演莫滕•泰杜姆也正是因爲覺得“劇本精彩得非拍不可”才答應執導，“它是是太空電影裏的愛情史詩，講述了一個能讓觀衆先笑後哭的愛情故事”。
這種將愛情與太空冒險進行混搭的創意，新鮮而靈巧，可以說在好萊塢大片歷史裏相當而罕見，也難怪可以進入好萊塢黑名單，在一味求大的當下，反而成爲一股清流，對於普通觀衆尤其是女性觀衆，無疑多了一個進入電影院的選擇。無論是在歐洲多地還是澳洲包括泰國、中國臺灣等亞洲地區，《太空旅客》上映首周票房力壓《俠盜一號》和《刺客信條》等大IP電影，進一步說明了有創意、製作精良的非IP電影，其實比僵化的IP電影更有潛力。
當然，《太空旅客》不止太空愛情史詩這麼簡單，影片一方面承接了《星際迷航》到《阿凡達》的開拓宇宙樂觀精神，以人類開發外星球爲故事切入點，一方面又通過一起開拓宇宙過程中的意外事故，反映了在宏大進程中，人類個體在遭遇災難時，在人性維度上亙古不變的複雜與感人。片中的男女主角，與《泰坦尼克號》中的傑克和露絲一般，其實存在着頭等艙與下等艙的階級尊卑，可以說既科幻中透露的是當下的現實，因此他們爲了自己命運以及全船人員所做的每一個選擇，包括對對方的看法和態度，無論是自私狹隘，還是無私奉獻，都有着可供咀嚼的背後深意。
《降臨》來頭不小，改編自美國華裔科幻作家姜峯楠獲得1998年星雲獎的短篇小說《你一生的故事》，可以說有着優質IP基礎，但科幻文學在中國仍是小衆文化，而且《你一生的故事》一定程度上並不通俗甚至是晦澀，雖然講述了與外星人的接觸，但這種接觸和《獨立日》那種硬碰硬的簡單化娛樂電影模式不同，更多立足於語言學、思維和哲學層面，而且影片打亂時序的敘事，估計也會讓不少觀衆一頭霧水，似乎更適合科幻迷和文藝青年。
論視覺吸引
從《星球大戰》到《阿凡達》，科幻電影意味着燒錢。燒多少錢，又決定了視覺質量。
在這三部電影裏，《星戰外傳》以2億美元領先，看過片的朋友也能夠從大量壯觀的特效場面中體會得到，除了戰爭場面，宛如《國家地理》的逼真太空鏡頭，可以說令人歎爲觀止。
《太空旅客》則是1.1億美元，其中很大一部分用於太空場面、飛船等特效以及華麗內景的製作。就畫面來看，《太空旅客》一定程度上揉雜了《泰坦尼克號》的豪華遊輪、《星際穿越》的壯麗宇宙以及《地心引力》的驚險救援。
另外，就視覺享受而言，《太空旅客》裏飛船的內部裝飾，高科技感中不失古典奢華，可以說能夠在銀幕上滿足中國觀衆對於高品味生活的追求。比如精緻的餐廳、奢華的酒吧、能夠仰望星空的太空泳池。
雖然外星飛船降臨地球各處的畫面震撼人心，但《降臨》成本僅4700萬美元，這個數字甚至低於好萊塢商業電影平均投資水準，也就是說，成本決定了它不可能以特效場面爲賣點。就預告片來看，影片的特效製作難度也並不高，不少海外觀衆都提出了這是部小格局科幻片。
論明星咖位
雖然明星不能保證一定賣座，但對於普通觀衆，明星仍然是決定購票入場的一大重要因素，這也就解釋了爲什麼他們的片酬動不動就要達到天價。
在這三部電影裏，星光度最爲耀眼、片酬支出最高的無疑是《太空旅客》：貴爲奧斯卡影后，又有賣座的《飢餓遊戲》系列撐腰，27歲的好萊塢天后詹妮弗·勞倫斯拿到了2千萬美元天價片酬，而憑《銀河護衛隊》和《侏紀羅世界》迅速走紅之後，克里拉·普拉特的片酬也漲到了1200萬美元。
作爲一位90後奧斯卡影后，詹妮弗·勞倫斯還是好萊塢票房回報率最高的明星之一，她每拿一美元片酬，可以爲影片帶來17.7美元的回報，因此無論是片酬還是分紅，都並不令人意外，而她也是中國觀衆識別度最高的好萊塢年輕女星之一。海外甚至有觀衆反映：大表姐在片中的顏值可以說達到了巔峯呢。
《降臨》雖然沒有巨星，但兩位主演艾米·亞當斯和傑瑞米·雷納都是準奧斯卡級人物：亞當斯是好萊塢公認的演技派，曾四次獲得奧斯卡最佳女配角提名和一次奧斯卡影后提名;雷納以《復仇者聯盟》的“鷹眼”一角爲中國觀衆所熟悉，曾憑《拆彈部隊》首獲奧斯卡影帝提名。雖然二人演技不俗，但可惜的是，票房號召力估計相當有限。
介於IP實力和製作投入，星戰電影一般不會啓用昂貴的巨星，《星戰外傳》也是依照了這個傳統，兩位男女主角之前多是出演文藝電影，片酬不會太高，而影片主演全陣容的知名度捆綁在一起，可能還不如姜文或甄子丹一個人的高……
論情感元素
衡量一部科幻片，有三點非常重要：世界觀架構、相應的視覺體現以及敘事元素的融合。
縱橫影史，成功的科幻片，必須要能夠讓普通觀衆產生不同程度的情感投射和共鳴，因此，情感類敘事元素就變得至關重要，就像親情之於《星球大戰》、《星際穿越》、《獨立日》，愛情之於《阿凡達》、《盜夢空間》、《機器人總動員》，友情之於《外星人ET》、《銀河護衛隊》。如果沒有了以上情感元素，這些科幻片不僅會失色，甚至故事都無法成立，可見情感元素對於一部科幻電影的重要性。
在這三部電影裏，《星戰外傳》延續了星戰系列的親情線索，以死星創造者之女尋父爲主線，《太空旅客》以愛情爲切入點，探討了在太空殖民冒險中人類的孤獨命題與大無畏犧牲精神，《降臨》則以母女親情爲潛在主題。
從普通觀衆角度來看的話，親情雖然構成了《星戰外傳》重要敘事要素，但並不感人也不復雜，與《星球大戰》 “大反派是你爸爸” 的設計不可同日而語。
《太空旅客》的愛情元素，相對還是能夠吸引更多女性觀衆，更何況在中國，女性往往能夠決定同伴的男性選擇看什麼電影(雖然《太空旅客》在情節上被一些觀衆認爲有直男癌嫌疑)，另外，雖然在銀幕上擅長逗逼的“星爵”克里斯·帕拉特爲影片帶來不少喜劇點，但他在片中對待詹妮弗·勞倫斯的一些做法，估計也會引發比較廣泛甚至是激烈的關於人性和愛情真諦的討論，比如爲了讓自己不再孤獨或是獲得愛情，是否就要以另一個人的幸福爲代價?
正如前文所提，《太空旅客》的愛情背後，折射的其實是永恆的人性，男女主角之後聯手竭力拯救全船人員的做法，未嘗不是一種人性的拷問：爲了別人，是否值得搭上自己的性命?在人類開發宇宙的背景之下，《太空旅客》所着力體現的，其實是更現實、更真實也更普世、更感人的價值觀。
《降臨》借科幻外衣訴母女深情，表現得相對複雜而內斂，打動普通觀衆似乎會有一定難度，目前的中國觀衆更適應直接的表達。
結語
集合了喜劇、動作、科幻和愛情等諸多中國電影市場賣座元素的《太空旅客》，攜其它兩部電影無可比擬的巨星陣容，無疑會對《星戰外傳》產生巨大票房衝擊，一定程度上，由於巨星號召力、感人愛情元素和視覺享受度，兼顧高度娛樂性和深度人性命題的《太空旅客》可能會比偏戰爭寫實的《星戰外傳》更能博得觀衆歡心，而《降臨》囿於各種限制，未來在票房上估計難有大作爲。
