《菊次郎的夏天》，在治癒中成長
導語：這是一部由北野武自編自導自演的清新溫情的傑作。一向以暴力美學著稱的北野武一反人們所熟悉的硬派形象，在本片中出演了一個有點無厘頭的中年閒散男人。乍看起來不值得信賴，好惹是生非，簡直一無是處。這場一個小孩和一個像小孩一樣的大人的旅程笑料百出，令人忍俊不禁。而隨着旅程的展開，菊次郎善良溫暖的內心漸漸得以呈現，令人感動落淚。這個旅程是少年正男漸漸瞭解人世的成長過程，也是中年菊次郎自我發現獲得人生新感悟的過程。片中淺草、浜鬆、天龍川等地美麗的風景配以久石讓悠揚的音樂亦讓人心曠神怡。影片廣受讚譽，獲得了戛納電影節金棕櫚獎提名。
《菊次郎的夏天》由日本電影導演北野武自編自導自演，獲得第52屆戛納電影節最佳影片提名。講述了小學生正男，因爲暑期到來的煩惱。自小喪父，母親在外地工作，正男不能和別的孩子一樣享受一場一家三口的旅行。爲此他感到十分懊惱。於是決定離家去尋找自己的媽媽，陰差陽錯，與一個長相粗獷的大叔相伴，開啓了暑期旅程。
艱難的尋親路上他們遇到了形形色色的人以及人與人之間的情義。漫長的旅途讓正男收穫了一個有趣的假期，雖然沒有獲得媽媽的關懷，但是卻因爲得到了菊次郎大叔的照顧，而留下了美好的記憶。菊次郎大叔也在和正男的相處過程中，逐漸學會正視內心，得到了成長。
沒看過電影的人一定以爲海報上那個可愛的小男孩就是“菊次郎”。看過電影之後才知道，這個可愛的名字屬於一個大叔。《菊次郎的夏天》是一部溫暖治癒的影片。全片有兩條線索貫穿始終，一條是孩子尋愛的假日之旅，另一條則是大叔正視內心、實現成長的過程。
該片以獨特的敘事方法賦予了影片孩童視角和成人視角下不同的故事情境。雙線敘事的故事表達，彼此補充，呈現出一段旅途中，孩子和大叔內心成長的溫暖故事。表面是菊次郎陪伴正男尋找媽媽，而其中的另一層深意是要表達的正男陪伴菊次郎找到童年的缺失、正視內心的遺憾完成內在自我成長的過程。
影片配樂優美靈動，直到今天都是十分經典的電影音樂。甚至頗有要超過電影本身知名度的勢頭。《summer》是世界著名的電影配樂大師久石讓操刀製作，以清揚歡快的主旋律，在以聲傳情中精妙絕倫地烘托出影片的整體意境。讓人一聽到音樂，就能想起正男活潑的身影。音樂與故事場景的完美融合，讓影片從視覺到聽覺、從架構到情感共融共通。
《菊次郎的夏天》搞笑幽默，荒誕詼諧。而這部時時流露出戲謔玩笑的影片，卻又處處充滿溫情。讓觀衆在輕鬆的氛圍中，感受關於人生、關於童年。質樸的表現對成長的感悟。
《菊次郎的夏天》是北野武最好的力作,也是世界電影史上難得的經典。這部“關於童年的電影，關於成長的電影，關於夏天的電影。”在北野武大叔渾渾噩噩、神神叨叨的痞子樣和沿途遇到的各色人情世態：變態基佬、無辜又好心的賓館服務員、性格迥異卻同樣熱情的戀人、周遊全國的流浪詩人、收保護費的黑道打手、面惡心善的飛車族，在一段一段冷幽默中慢慢鋪敘開來，以致當電影結束時,眼中噙着傷感的淚花,臉上卻綻放欣慰的笑容。這種笑中帶淚,是比掌聲更具說服力的感影體驗。
起先，以爲那個木訥內向又孤獨的小男孩是菊次郎，後來到結尾處北野大叔笑着說出“是菊次郎啊！他媽的，走啦！”才恍然大悟，原來這個夏天是關於一個內心還是大孩子的中年大叔的故事。
在這裏整部影片也得到了昇華，從一個童年曆險記，成爲了每一個成年人自我治癒的片子。
不學無術、無所事事、欺軟怕硬、斤斤計較、氣量小、愛報復、愛佔小便宜……菊次郎就是這麼一個隨處可見的中年大叔，因爲賭博輸了錢而不得不徒步搭順風車去東京，明明沒什麼背景卻要弄一個可笑的紋身，明明不會游泳卻又愛裝腔作勢，被人拒絕搭順風車就偷偷砸車玻璃報復，偷拿別人的食物、爲了攔車而在路面上放釘子、在廟會上爲了佔小便宜幾近耍賴而被人揍……
而就是這樣一個可笑又可憐的大叔，卻在千里迢迢的旅途中從未發出過後悔的怨言，僅僅爲了幫小男孩圓一個看看媽媽的夢想。
在他們辛辛苦苦找到媽媽住的地方後，菊次郎卻在一直徘徊在陌生的家門口,不忍上前，面對正男媽媽的新家,菊次郎一定想起了很多前塵往事。在過去不堪回首的歲月,他也許也找過自己跟人私奔的媽媽，也許曾見過極不願見到的一幕，也許曾被一個新家庭推推搡搡、罵罵咧咧地排除在外，正因爲這樣,簡單的舉動,對已經成人的大叔菊次郎來說,纔會仍然心有餘悸，徘徊在不敢叩問的門口。
果不其然,歷史再次重演。正男的媽媽已經有了一個完美和諧的新家,正男成了多餘人,菊次郎只能帶着小男孩黯然離去。
小男孩嗚咽着,淚在臉上;大叔一臉麻木,淚在心中。等海風一吹,心有不甘的大叔又想返回質問那女子,但他還是放棄了，或許他經過的童年創傷告訴他不是質問就可以得到想要的答案的。最後,他只在路邊搶了一個天使之鈴,作爲撫慰小男孩受傷心靈的無奈道具。“媽媽留給你的,只要把天使之鈴搖一搖,媽媽就會出現”。靠這個風鈴當然無法見到媽媽,但大叔菊次郎用這種方式保護着小男孩的心靈，讓人淚目。
整部片子並沒有隨着小男孩的尋母之旅而結束，大叔治癒童年的旅途纔是整部片子的高潮[]。
在久石讓大師清脆輕靈的鋼琴中，從水中蘆葦上的青蛙，吃着菜葉的毛毛蟲，到蔚藍色的大海，閃爍的星空，草香蟬鳴，漫山滿眼的綠色，一出童年夏日風情畫，在菊次郎和另外三個男人：好人先生，肥佬，光頭佬，四個同樣被社會拋棄的邊緣人，在陪小男孩肆無忌憚的玩耍中展現出來。
“只是集合了一羣無聊寂寞的大人，以小朋友爲藉口自己玩起來而已。”北野武自己是這麼解釋的。
遊戲的中途,有一個耐人尋味的情節，也是整部片子最令人感動和意外的一幕：怒放的童心讓菊次郎想起了母親,並且突然發覺,原諒她或許並不是一件難事，於是決定去探望養老院的母親，可到了養老院,菊次郎才發現簡單的相見,居然這麼難。近鄉情更怯,不敢問來人。隔着風煙重重的歲月,母子倆就像隔着一道寬廣的水域,根本無法面對面坐下來促膝談心。
他只能繞到屋外,透過朦朧的玻璃,安靜地看一眼神情有些落寞、樣子有些癡呆的母親，眼神裏那曾有過的怨恨、委屈、執着飽含了一個成年人所有的艱難和遺憾。
隔音、隔風,既朦朧又清晰,近在眼前、又遠在天邊,既似堅不可破、又像一觸即碎的玻璃,正是重重歲月裏諸多事物和情感的總和。或許他已經原諒了母親，但半生的傷口需要時間來治癒。
我們終於明白爲什麼無賴痞性的大叔，在承諾帶小男孩找媽媽這件事情上一直堅持着。與其說是小男孩在找媽媽，不如說是大叔在尋找童年失落的幸福和純真。
就像人之初,每個人都像花兒一般純美,但經歷了俗世的風欺雨凌，每個成年人都千瘡百孔傷痕累累。
誰的童年又沒有遺憾?追溯我們生長的原生家庭，雖然我們不一定像小男孩和大叔一樣沒有父母陪伴照顧，但是我們大多數人的父母也是從自己殘缺的童年中懵懂長大的,他們也受過這樣那樣的暗傷,有着這樣那樣的缺陷。他們扭曲的人性和平凡的智力,也弄不懂究竟如何撫養我們，甚至在無意中傷害到了我們。
但是，已經長大成人的我們應該對自己未來的命運負責了，可以有回憶和反思，但是更多的是要學會自己治癒曾經受過的創傷，讓自己重新獲得一個恣意爛漫的童年回憶,尋找回歸心靈的純淨!修煉美好的性格,收穫甘甜的命運!
這是一個小可愛和老無賴的故事。炎熱的暑假。自幼喪父跟隨婆婆長大的小男孩正男，在家意外翻到了素未謀面的媽媽的照片和地址，他決定去找“在遠方工作的”媽媽。鄰居阿姨好心的資助了路費，並讓自己的老公武田先生陪正男一起去。武田是個遊手好閒的老混混。當天就把老婆給的錢賭馬輸光了，於是兩個人只好步行加搭好心人的順風車前住目的地。幾經曲折，到了媽媽的信址，卻發現她有了新的家庭。故事就是這樣一個簡單的故事。
從小跟着婆婆長大，小男孩正男有着與同齡人不同的沉穩，少了些孩子氣。武田賭馬時讓正男選博彩數字，無論是笑着或兇着讓他選，無論輸贏，正男沒有任何欣喜和害怕。武田讓正男在臉上畫鬼臉妝博同情蹭順風車，他也都是乖乖的，直到後面搭不到順風車了，他也是平靜的說，叔叔，這招好像行不通了。歷經辛苦到了媽媽的住家地址，武田去確認是否找對了地方，而正男則是遠遠的站在路邊，他在前一晚，是幻想着見到了媽媽一定要在她家住上一晚的。看到武田受傷流血，正男一言不發的走開，不久後，帶來了從藥店買回的藥。這一切表現的鏡頭，而這只是個三年級的小男孩。
武田是個老無賴，他大約三四十歲，隨口罵人的粗語，嗯他有多無賴呢。開始就把老婆給的錢輸光了，把正男的錢也搜刮乾淨了。付不起出租車費，趁司機下車方便，把車子哐啷啷的開走了。住酒店強行讓前臺經理安排住房，離開時威脅經理開車送他們一程。在等公車時偷偷換走了一個自稱是銀行家的路人的食物。蹭順風車，讓小可愛正男扮可憐，後面又在路上蓄意讓釘子扎輪胎（這樣我們去幫了車主，車主就不會不讓我們搭車了）。強行搶奪摩托車手的護身符。在嘉年華上，用強硬的非規則手段獲取小獎品。哈哈，他就是這麼的無賴。
看着一路上潛移默化的小孩子的懂事與安靜，正男發現母親有了新家庭後的沮喪與失落。武田對自己說，原來他跟我一樣。
武田換掉了別人的食物，卻把食物給了正男，說自己不餓卻在垃圾堆找吃的。搶走的護身符，是送給正男，告訴他那是正男的媽媽留給他的。看正男鬱鬱寡歡，指揮作家、被搶平安符的兩位摩托車手，陪着正男玩各種有趣的遊戲。這是影片里正男終於開始像孩子一樣，笑得跟孩子似的。我不想用開心這個詞，就是終於笑得跟孩子一樣了。
影片前部分都是零碎的小事件，節奏比較緩慢和沉悶，只有音樂是輕快的，請相信一定要堅持看下去。而最後，正男對武田說，叔叔，謝謝你！對了，叔叔，你叫什麼名字？八嘎，菊次郎啊！
PS.有個笑點是，旅居全國的自由作家想要詩和遠方，載了武田和正男一路後分離。在玉米地裏偷玉米二人再次遇上了，諾諾的說一句，我們又再見了。這告訴我們，光有詩和遠方是很危險的。
PPS.摩托二人組明明長得凶神惡煞，卻爲了逗小男孩開心，扮胖魚、扮外星人、當木頭人。溫柔這種東西和外表真的沒有什麼很大關係。我們沒法長成自己想成的樣子，那就做個溫柔的人吧~
