《盜夢空間》|電影簡介
《盜夢空間》|電影簡介
導語：2011年憑藉《盜夢空間》獲得奧斯卡最佳影片及最佳原創劇本獎提名。早期，諾蘭七歲就用父親的超8攝影機拍攝自己的玩具兵人，開始了最早的電影創作。下面本站小編爲大家整理了《盜夢空間》|電影簡介，歡迎閱讀。
《盜夢空間》是一部由克里斯托弗·諾蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧、約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩姬等主演的動作、冒險、科幻片，於2010年9月1日在中國大陸上映。
該片主要講述了萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩姬扮演的特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，並重塑他人夢境的故事。
2011年，該片獲第37屆土星獎-最佳科幻電影獎；克里斯托弗·諾蘭憑藉該片獲得第37屆土星獎-最佳導演獎。
劇情介紹
多姆·柯布（萊昂納多·迪卡普里奧飾）是一個經驗老到的竊賊。在人們精神最爲脆弱的時候，他潛入別人夢中，竊取潛意識中有價值的信息和祕密。在一次任務中，柯布和他的同伴亞瑟（約瑟夫·高登·萊維特飾），因柯布的潛意識——柯布的亡妻梅爾（瑪麗昂·歌迪亞飾）的阻撓，未能成功竊取僱主所需要的資料，從而面臨着兩天之內被殺的危險。
爲了保命，他們的另外一個同伴把他們出賣給了之前他們竊取夢境的對象——齋藤（渡邊謙飾），齋藤找到柯布和亞瑟，希望他們能夠爲自己服務，也就是找到全球壟斷巨頭的兒子費舍爾（希裏安·墨菲飾 ），在費舍爾的頭腦中植入遣散公司的意念，從而消滅自己的競爭對手，如果成功，將帶他回國。由於柯布迫切地想回家見自己的孩子，他答應了齋藤的請求，找到了“僞裝者”埃姆斯、“藥劑師”尤斯福、“造夢師”阿里阿德涅。買下了整個航空公司，讓費舍爾的私人飛機故障檢修，然後在費舍爾飛往洛杉磯的途中實施了這個計劃。
柯布等一行六人將費舍爾帶入了事先造好的夢境，對費舍爾進行意念的培養，然而費舍爾先前曾受過防止在夢中被襲擊的專業訓練，於是在第一層夢境中，他們受到費舍爾潛意識保衛隊的猛烈攻擊，齋藤受傷。但最後，成功地將遣散公司的意念植入費舍爾腦中，化解了費舍爾與其父親的矛盾。在這中間，柯布又受到了愛妻梅爾的阻撓，但柯布最終戰勝了自己，擺脫了自己頭腦中亡妻幻影的迷惑，並找到了迷失的齋藤。
角色介紹
“盜夢者”道姆·柯布（萊昂納多·迪卡普里奧 飾） 配音：----
男一號，專門盜取別人夢境裏的思想，是這幫盜夢賊的帶頭人。柯布這一罕見的技能讓他成爲企業間諜中令人垂涎的對象，也讓他失去了所愛的人，併成爲一名國際逃犯。如今，柯布有了一個贖罪的機會，只要他能完成一個不可能的任務。與以往不同的是，這次柯布和他的團隊的任務不是竊取思想，而是植入思想。
“前哨者”亞瑟（約瑟夫·高登·萊維特 飾） 配音：----
道姆·柯布的助手，在前線放哨，道姆·柯布的老搭檔，負責前期的資料蒐集、信息打探等準備工作，並且在夢境中也負責幫柯布清理各種意外困難。
“築夢師”阿德里安（艾倫·佩姬 飾） 配音：----
道姆·柯布的助手，設計夢境裏的建築。負責建築各級夢境中的大體環境框架（但必須避免利用記憶建造區域），以便目標人物進入這個夢境後會相信是在自己的夢裏。建築師把某一層的夢境建好後，只能交給該層的夢主人，以避免別人對夢境過於熟悉後會導致潛意識作亂。夢主人可以對夢中環境的細節進行局部修改。
“僞裝者”伊姆斯（湯姆·哈迪 飾） 配音：----
道姆·柯布的助手，在夢境中可僞裝成任何一種外形。負責在夢中僞裝成特殊人物（通常是和目標人物關係比較親近的人）以更好地從潛意識層面影響目標人物。
“魅影”梅爾（瑪麗昂·歌迪亞 飾） 配音：----
道姆·柯布的亡妻，女一號，想要道姆·柯布留在夢空間裏，一直擾亂道姆·柯布的計劃，而她只是想和道姆·柯布長相廝守在夢空間。以前和柯布一起研究夢境，併成爲了前往迷失域的先驅。由於柯布對妻子的死心存深深的負罪感，所以其潛意識中的梅爾會偶爾出現在聯夢中，對行動進行干擾。
影片看點
悠長夢境
《盜夢空間》被稱爲是一部“發生在意識結構內的當代動作科幻片”。“意識結構”這個詞多少有點故弄玄虛的意味，它在影片中指的無非就是夢境。影視文學作品對於夢境的想象從未停息，諾蘭遠非先行者。《盜夢空間》中關於夢境的各種創意幾乎都有前例可循：例如《感官遊戲》（eXistenZ）中的多層夢境，例如《盜夢偵探》中的夢境聯結，甚至鄭淵潔《第3180號專利》中對夢境的沉迷和對現實的離棄。只是所有這些“二手”創意一經諾蘭揉合，便爆發出攝人心魄的魅力。片中有關夢境的所有元素中，最引人入勝的是夢境中時間流速在主觀上跟現實不同這一點。一個物理時間上匆匆結束的夢，在諾蘭的鏡頭中被延展爲一個時間上沒有盡頭、空間上肆意馳騁的悠長夢境，也由此營造出驚心動魄的劇情張力。諾蘭的電影就是這樣，故事裏鮮有大師式的悲憫情懷，甚至有些創意也非原創，但他卻一定有辦法把故事說得高潮迭起。
思想植入
片名“Inception”一詞，在片中指的是通過夢境中的思想植入，改變他人原本根深蒂固的思想。以往在某些有超現實元素的懸疑作品裏經常看到催眠高手用一通電話甚至一個眼神就把人催眠，然後指使他做任何事。實際上在現實中這是不可能辦到的。人的心理擁有很強的防禦機制，心理學上的研究表明催眠師很難讓被催眠者做出違反他們自身意願的舉動，更別說讓他們改變自己那些原先根深蒂固的想法了。所以《盜夢空間》在思想植入困難性上的設定，是有一定的合理性的。在人們所知的各種意識狀態中，夢境是防禦機制降到最低的一種狀態，只有藉由深層的夢境，才能真正完成思想改造。這是《盜夢空間》與以往這類題材的作品很大的區別，以往催眠師用一個眼神就搞定的事情，《盜夢空間》裏的盜夢專家們用了一整部影片的篇幅去試圖完成。是諾蘭捨近求遠嗎，其實是前人異想天開罷了。
缸中之腦
哲學中有“缸中之腦”的命題，是說如果把我們的腦部放入一個有營養液的缸裏，用計算機向大腦傳遞各種信息，大腦所體驗到的世界其實是計算機制造的幻覺，那麼大腦該如何驗證感知到的世界是否真實存在？夢境也是一種缸中之腦的情形，當陷入夢境太深時，我們如何區分夢境和現實的區別？這時要想從夢中醒來，是需要莫大的勇氣的，這就片中反覆說到的“信仰的飛躍”。《盜夢空間》中的那些陷入深層夢境的夢者就像剛剛進入Matrix受訓的Neo，站在摩天大樓之巔，跳還是不跳，這是一個問題。
阡陌溝壑的城市、鋼鐵叢林的建築，這個世界，與我們認知中的世界，似乎並無兩樣。然而，夜幕來臨，熟睡的呼吸漸漸響起。
毫無防備中，夢，成爲了進駐人類潛意識的最佳途徑。當姆·科布（萊昂納多·迪卡普里奧）是個賊，一個經驗老到的竊賊。和大多數“三隻手”不同，他並不需要亂扒別人的錢包。在這個世界裏，對他這種人，有一個很奇異的稱呼——盜夢者。他的拿手絕活，是潛入別人夢中，盜取潛意識中有價值的信息和祕密。天生我才，豈可虛費？這一罕見的技能，很快讓他成爲企業間諜行業中令人垂涎的高薪聘請對象。然而，這卻也同時讓他痛失愛妻梅爾（瑪麗昂·歌迪亞），亡命天涯。 因爲喪妻之痛長期受到精神折磨而不能自拔的科布，終於得到了最後救贖的機會。在聽說盜夢者的手段之後，富可敵城的富商齋藤（渡邊謙）決定祕密僱傭科布，對自己未來最大的商業競爭對手——億萬富二代小羅伯特·費舍爾下手。與以往不同的是，科布需要完成的是一個被稱爲“奠基(Inception)”的不可能任務。也就是說，他需要做的不是簡單的竊取點子，而是要反其道而行之，往費舍爾的腦海中植入一個念頭，且不留下任何痕跡。如果成功，費舍爾將“自願”做出一個違背本意的選擇，他家族的商業王國也會從此一蹶不振。毫無疑問，無論從技術還是從難度來說，這都必須是一次完美的犯罪。
龐大的計劃，需要一支精英團隊作戰。科布的“盜夢夢之隊”，包括老搭檔亞瑟（約瑟夫·高登·萊維特）、教會科布盜夢基礎的岳父邁爾斯（邁克爾·凱恩）、藥劑師猶瑟夫、隨時隨地變形的僞裝者厄姆斯、還有新近加入的建築師阿莉阿德涅（艾倫·佩奇），個個都是精兵強將。當意念可以創造夢境、僞造身份、建築城市，甚至打破並改寫整個世界已知的規則，危險，也接踵而至。
此時，不用磨破口舌，本片就得到了1.6億美元的前期預算。帶着夏季重磅電影的期望，一首夢之跌宕曲喧囂上演。如果您以爲分崩離析的高樓大廈、扭曲地心引力的街道、無跡可尋的顛倒空間僅僅是爲了宣揚強烈的末日感，那您一定是被好萊塢災難片慣壞的孩子。它有着錯綜複雜的情節設置，有着眼花繚亂的動作編排，有着扣人心絃的陷阱轉折，有着充滿詭異的窒息氛圍，還有幾分《記憶碎片》的感官錯亂。而最關鍵的是，它就像一座精密紛繁的迷宮，即使徜徉數遍，仍可能讓人有意猶未盡、神祕莫測之感。
若說這年頭酒好也怕巷子深，那影片華麗的明星陣容會確保它被更多的影迷發現。從偶像王子到西科賽斯愛將，能文能武的萊奧納多·迪卡普里奧已成爲新生代當之無愧的中流砥柱。據說，此次他不僅是諾蘭和製片方唯一的男主角人選，而且還將奉獻其演藝生涯最佳的表演。08年奧斯卡最佳女主角之爭，有兩位斜裏殺出的玫瑰讓人驚豔。如今，她們攜手走進了夢幻空間。如果說當初瑪麗昂·歌迪亞跨越數十年的歌后演繹大勝古靈精怪、本色出演的艾倫·佩奇，那麼在本片中發揮空間更廣泛的佩奇無疑有了“復仇”的良機。此外，《蝙蝠俠》中的老管家邁克爾·凱恩和稻草人西利安·墨菲如約歸來[]。實力偶像派小生約瑟夫·高登·萊維特（《和莎莫的500天》）和演技高手渡邊謙（《藝伎回憶錄》）的加盟，更是爲影片增添了不少砝碼。
傑作、完美、奇蹟、不可思議、無與倫比……在幾乎一邊倒的如潮好評中，《盜夢空間》正向着史詩的方向飛速前行。有人說，它是《黑客帝國》後最好的科幻片；有人說，它是《少數派報告》和《碟中諜》的綜合體；有人說，它會重現《黑暗騎士》那夏的輝煌。雖然它被很通俗和多位賣座前輩掛鉤，但評論界衆口一詞：它創新、複雜、顛覆，並在同時確立了克里斯托弗·諾蘭作爲好萊塢最具創意的鬼才之一的地位。
技術從來都是好萊塢最強的優勢。可對於一開始就奔鴻篇鉅製而去的本片來說，規模壯觀的視覺效果還只算錦上添花而已。真正讓觀者難以置信的，是在動輒叫囂三部曲的今時今日，還有主流創作團隊敢考慮走撲朔迷離不落俗套的路子，能鑽研商業與藝術的完美結合。雖有148分鐘的片長，全片卻並非拖沓冗長自找沒趣，超現實的世界在快速剪接和敏捷敘事的輔助下展現得酣暢淋漓。也許，對於原創疲軟的北美今夏，本片正是久旱之後的強心劑。
神志清醒的夢
“人的大腦可以容納全部現實場景，在我的研究中還沒有碰到過這種行爲的極限。就像你走在一個沙灘上，既可以四周環顧，又可以抓起沙灘上的一把細沙。我試圖通過操縱‘神志清醒的夢’來驗證這個道理，我的劇本就建立在這些有共性且比較簡單的道理之上。至於電影中唯一看起來比較怪異的地方就是科技讓人可以侵入其他人的大腦，並和另外一個人在同一時間分享同一個夢境。”
迪卡普里奧的加盟並不僅僅是以一位大電影明星的身份，他還能夠打破科幻電影的鴻溝，讓更多的人走進這個故事。“里奧的想法總是很多，他會從角色的角度思考問題，同時還能顧及到角色在這個故事中所能發揮的作用和整個故事的發展。和他交談通常是很有意思的，對整個拍攝的發展總會有很大的推進，我覺得這個角色的情感世界對故事的驅動要遠遠大於最初剛剛開始的時候了。”諾蘭這麼說。
動作電影到情感內涵
“剛開始的時候我把《奠基》寫成了一個動作片，而動作電影的共性就是有意將情感線處理的比較膚淺。那些段落給人的感覺應該就是點到爲止但很迷人，歡愉效果的瞬間爆發一定要十分到位。所以，最開始的時候我想要的就是這樣的一部電影，但到後來反過來再看最初的想法時我發覺極爲不靠譜，因爲《奠基》是一部非常依賴影片內涵的電影，它要討論的都是夢境與記憶的事情，於是我決定將感情部分的戲碼加重。當初拍攝“蝙蝠俠”電影的時候我們就明白，和觀衆溝通最有效的方法就是電影裏講述的感情，而大明星們的作用只不過就是爲了將觀衆拉進電影院，無論接下來上演的故事他們有多麼的陌生，他們都會爲了那些熟悉的面孔買單的。”
場景設計機械感十足
在呈現超現實主義效果夢境的時候，《奠基》並沒有走好萊塢的老路，那些雲霧繚繞，液體效果的場景風格全部棄用，取而代之的則是大規模機械感十足的場景設計。在諾蘭的電影中，埃舍爾的“卡里嘉利博士小屋”的風格完全將達利的水滴意向擊敗了。建築學也強烈的影響着這部電影的文化感覺，夢境場景的設計不是虛幻的詩歌，反倒具體得像是一幅建築藍圖。這樣的結果和諾蘭長時期着迷於建築是有一定關係的。在《奠基》中有兩個關鍵場景就是在擁有優秀建築學院的倫敦大學拍攝完成的，分別是main library的Flaxman Gallery和Gustave Tuck Lecture Theatre，那曾經是諾蘭取得英語學位和結識現任妻子艾瑪·湯姆森的寶地。
前段時間《阿凡達》的大熱掀起了此類型片的熱潮，講述一個生命在兩個空間的故事模型層出不窮（《未來戰警》、《天地逃生》等）。很多人也問過諾蘭他的新片是不是也走得這個套路，面對這個問題，諾蘭只能很無奈的搖搖頭，“我覺得我們的影片可能更偏向於老式的學院派風格，《駭客帝國》多面性的延展和多層面現實概念的試探。阿凡達的整個概念跟我們在做的影片有一定的相似，但我覺得當我開始決定着手製作這部電影的時候，它的源頭更像是《駭客帝國》《第十三級臺階》這樣的片子，就像《記憶碎片》一樣，他們的基礎都是建立在你對身邊世界真實性的質疑上。”
演員陣容強大
《奠基》的演員陣容是諾蘭根據個人喜好一手打造的，像是希裏安·墨菲，渡邊謙和邁克爾·凱恩，還有經驗老道的湯姆·哈迪。除此以外，還有人氣正旺的約瑟夫·高登-萊維特和艾倫·佩姬，這兩個人飾演了迪卡普里奧捉夢小隊的黃金拍檔。
艾倫在參與《奠基》拍攝的時候對很多場景都感到很震驚，那些都是她從未經歷過的。對於諾蘭電影中獨特的大規模的場面和感官上混亂，佩姬覺得這正是他與衆不同的地方，當暑期檔幾乎所有導演都想做出像電玩一樣輕鬆刺激的電影時，諾蘭卻拿出了這部混雜着文學和建築理念的電影，膽略可見一斑。
時間會驗證諾蘭自創的新類型電影能否獲得商業領域的成功，但現階段他已經被證明是一位不折不扣的票房炸彈一線導演了，只不過他的彈藥和別人不同。“我自己總是會被和迷宮有關的東西吸引，比如畫一張迷宮地圖，你肯定不希望被掛在天上，看着迷宮裏面的演員四處亂走，你更願意跳進去，跟他們一起做選擇，這樣會讓整個事情變得更刺激，起碼我個人很喜歡這樣做。”
萊昂納多·迪卡普里奧
演員。1974年11月11日出生在美國洛杉磯。曾獲柏林電影節最佳男主角和奧斯卡最佳男主角提名。1997年他擔綱《泰坦尼克號》男主角之後，萊昂納多因在此片中的完美表演而成了“世紀末的票房炸彈”。2006年的《無間道風雲》和《血鑽》給他帶來了一個金球獎最佳男主角的雙提名，萊昂納多也是歷史上首個獲得最佳男主角雙提名的演員，同時在次年奧斯卡上憑藉《血鑽》獲得最佳男主角提名。2010年的《禁閉島》是萊昂和馬丁的第四次合作，2010年他與名導克里斯托弗·諾蘭合作了《盜夢空間》。2012年他與鬼才導演昆汀·塔倫蒂諾合作了《被解救的姜戈》。
影片製作
創作背景
憑藉《蝙蝠俠前傳Ⅱ：黑暗騎士》爲華納影業贏得10億多美元全球票房的英國導演克里斯托弗·諾蘭，將再度與華納兄弟電影公司合作，拍攝科幻大片《盜夢空間》（華納兄弟公司爲了能夠與諾蘭繼續合作，搶先於其它公司獲得了本片的製作發行權）。
該片將在洛基山脈取景拍攝，加拿大艾伯塔的卡爾加里鎮將是影片的主要外景地之一（《不可饒恕》、《斷背山》等片均在此取景），此外，該片還將在洛杉磯、倫敦、東京、巴黎以及摩洛哥的丹吉爾取景。
克里斯托弗·諾蘭近幾年已成爲好萊塢一線商業片大導，這個來自英國的電影才子總是和大牌明星合作，至今已在《黑暗騎士》、《致命魔術》等影片中與克里斯蒂安·貝爾、休·傑克曼、斯嘉麗·約翰遜、希斯·萊傑等一線紅星合作過，此次再度召集萊昂納多·迪卡普里奧爲首的羣星陣容出演影片。在《暗夜騎士》裏貢獻戲份的邁克爾·凱恩（扮演老管家）和希裏安·墨菲（扮演“稻草人”）將加盟此片，女主角則包括了《玫瑰人生》的奧斯卡影后瑪麗昂·歌迪亞、《朱諾》的女主角艾倫·佩吉。值得一提的是，該片還創造性地邀請了號稱“小希斯·萊傑”約瑟夫·高登-裏維特參演本片。
演員陣容
憑藉《蝙蝠俠：黑暗騎士》爲華納影業贏得10億多美元全球票房的英國導演克里斯托弗·諾蘭，將再度與華納兄弟電影公司合作，拍攝科幻大片《盜夢空間》（華納兄弟公司爲了能夠與諾蘭繼續合作，搶先於其它公司獲得了本片的製作發行權）。此次再度召集萊昂納多·迪卡普里奧爲首的羣星陣容出演影片。
在《蝙蝠俠：黑暗騎士》裏貢獻戲份的邁克爾·凱恩（扮演老管家）和希裏安·墨菲（扮演“稻草人”）加盟此片，女主角則包括了《玫瑰人生》的奧斯卡影后瑪麗昂·歌迪亞、《朱諾》的女主角艾倫·佩吉。值得一提的是，該片還創造性地邀請了號稱“小希斯·萊傑”約瑟夫·高登-裏維特參演本片。
導演的話
諾蘭談《盜夢空間》：對於諾蘭來說，《盜夢空間》就是一個難以捉摸的夢境。“我希望能有足夠長的時間來完成這部電影，因爲這裏面想要表達的東西都是我從16歲開始就在反覆思索的問題。七八年前我就已經完成了劇本的初稿，但到後來故事的進展比我想象中要遠得多，它觸及到了真實夢境與半夢半醒狀態之間的關係”，去年夏天在拍攝間隙時諾蘭如是說。
諾蘭將他的青年時代分爲芝加哥和倫敦兩個階段，但從他一貫不苟言笑的神情來看，泰晤士河對他的滋養應該遠遠強於密歇根湖的力量。在很小的時候諾蘭就發現了自己有很多奇怪的想法，半夜裏他總會自然的醒過來，隨後便會進入淺睡眠狀態，在那個狀態中他經常認定自己是在做夢。之後，更多奇怪的感覺都會隨之而來，夢境裏面的故事他也能憑藉記憶將他們拆分開。
暑期檔永遠是一年中電影最爲火爆的時候，從吸血鬼到邪惡外星人，還有那隻永遠不變老還會說人話的狗（《貓狗大戰2》），都在持續轟炸着人們的頭腦。7月16日，在激戰正酣的高峯時期，克里斯托弗·諾蘭將攜手華納兄弟公司共同獻上衆望所歸的《盜夢空間》，由於片名的詭異還有華納對劇本保持的一級保密狀態，使得整部影片在衆人的猜測中蒙上了好萊塢獨有的神祕面紗。
克里斯托弗·諾蘭的《記憶碎片》風靡銀幕已十年之久，這個雙線敘述的故事構造了兩個衝突不斷的時空，盤根錯節的線索吸引了無數人的追捧。憑藉這部大師級別的作品，諾蘭和他的兄弟喬納森贏得了當年奧斯卡最佳電影劇本的提名。2008年，諾蘭憑藉《黑暗騎士》的成功名利雙收，作爲歷史上最成功的超能英雄電影，《黑暗騎士》應該是極少數基本沒有動用電腦技術的影片之一。
《盜夢空間》是諾蘭執導的第七部電影，也是他在科幻電影領域的首次試水，這部融合了《記憶碎片》的感官錯亂和《黑暗騎士》的拍攝規模的影片擁有1.6億美元的前期預算，外景地拍攝也先後涉足了摩洛哥、法國、日本等三地。剛剛加盟過《禁閉島》的萊昂納多·迪卡普里奧擔綱本片男主角，片中他飾演一位利用高科技手段通過入侵他人心靈和夢境的方法而獲取私密信息的“大盜”。但問題是他自己也因爲喪妻之痛長期受到心裏的折磨而不能自拔。
這部電影有望成爲好萊塢電影歷史上首部意識結構的動作電影，雖然聽上去並不像這個季節裏通常會出現的那種類型片，但華納與傳奇影業已經聯手爲該片作保，本片譽爲“黑客帝國”版本的“碟中諜”。在這個兼具弗洛伊德和伊安·弗萊明元素的故事裏，迪卡普里奧力挺導演諾蘭，他說，“對於實現這種無法想象的跨界融合，諾蘭絕對是最棒的導演人選。”
在一次的電話採訪中，迪卡普里奧說“複雜和模棱兩可可以很準確的形容這個故事”，而最終將故事推至終結更是一項極具挑戰的任務，但這正好是諾蘭最擅長的。《失眠症》和《記憶碎片》都是多線程多層面的複雜敘事結構完成的故事，在將事實敘述清楚的同時還能讓影片兼具娛樂功能，你不得不承認諾蘭的確就是這方面的專家。
拍攝過程
拍攝足跡遍佈全球
《盜夢空間》的拍攝，讓劇組成員們從東京的摩天大樓跋涉到卡爾加里的叢山峻嶺，從丹吉爾的異國街道橫跨至巴黎景緻如畫的馬路，又從古色古香的倫敦輾轉到摩登現代的洛杉磯。
“在我看來，故事本身要求我們運用比較大規模的手段來完成講述，”諾蘭解釋道：“這就是爲什麼我們必須走訪6個不同的國家，搭建巨大的場景，而且不斷挑戰極限，儘量接近甚至超越電腦製作出的視覺效果。”
儘管在影片中有很多幻覺般的情節場景，作爲諾蘭的招牌風格，他還是習慣讓整支創作團隊儘量做到實景打造，而避免過多運用CGI技術。“我始終覺得最重要的，是在攝像鏡頭前做足該做的功課，下真功夫。然後，在必要的情況下，電腦成像會更容易提高實景排攝效果，起到錦上添花的作用。
拍攝足跡遍佈全球，單單主要場景的拍攝就涉及四大洲6個國家。在拍攝過程中，攝製組的演職人員可謂歷盡艱險，經歷了摩洛哥丹吉爾的酷熱炙烤，又體驗了加拿大卡爾加里的大雪紛飛。拍攝地還包括了東京，巴黎和洛杉磯，視覺效果團隊爲了做好一組車輛動作鏡頭，運用了人工降雨等手段完成了貨運火車橫掃市中心的情�
