藏戲的主要內容

藏戲的主要內容（一）

主要內容：先用三個排比句概括介紹藏戲主要特點：“戴着面具演出”“演出時沒有舞臺”“一部戲可以演出三五天”。

接下來詳細寫開山鼻祖唐東傑布開創藏戲的傳奇故事，“許下宏願，發誓架橋”“組成西藏的第一個藏戲班子”“在雅魯藏布江上留下了58座鐵索橋，同時，成爲藏戲的開山鼻祖”。

緊接着介紹藏戲的重要特徵——“面具”的特點及作用。

然後簡略地說明其他特色：舞臺簡樸；劇情靠解說、說唱來描述；開場、正戲、結尾固定的程式；唱腔、動作豐富多彩；演出時間長等。

最後用一句話總結全文，點明藏戲這一民族戲劇藝術靠師傳身授傳承和發展。

這篇課文的作者以生動傳神的語言，具體描寫了有着悠久歷史的藏戲形成過程以及鮮明的特色。表現了藏戲強烈、鮮明的民族特點，和不可抗拒的藝術魅力。

　　藏戲的主要內容（二）

藏戲是一個非常龐大的劇種系統，由於青藏高原各地自然條件、生活習俗、文化傳統、方言語音的不同，它擁有衆多的藝術品種和流派。西藏藏戲是藏戲藝術的母體，它通過來衛藏宗寺深造的僧侶和朝聖的羣衆遠播青海、甘肅、四川、雲南四省的藏語地區，形成青海的黃南藏戲、甘肅的甘南藏戲、四川的色達藏戲等分支。印度、不丹等國的藏族聚居地也有藏戲流傳。

藏戲的藏語名叫“阿吉拉姆”，意爲“仙女姐妹”。據傳藏戲最早由七姊妹演出，劇目內容又多是佛經中的神話故事，故而得名。藏戲起源於8世紀藏族的宗教藝術。17世紀時，從寺院宗教儀式中分離出來，逐漸形成以唱爲主，唱、誦、舞、表、白和技等基本程式相結合的生活化的表演。藏戲唱腔高亢雄渾，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人聲幫和。藏戲原系廣場劇，只有一鼓一鈸伴奏，別無其他樂器。

演出一般分爲三個部分，第一部分爲“頓”，主要是開場表演祭神歌舞；第二部分爲“雄”，主要表演正戲傳奇；第三部分稱爲“扎西”，意爲祝福迎祥。藏戲的傳統劇目相傳有“十三大本”，經常上演的是，即《文成公主》《諾桑法王》《朗薩雯蚌》《卓娃桑姆》《蘇吉尼瑪》《白瑪文巴》《頓月頓珠》《智美更登》等“八大藏戲”，此外還有《日瓊娃》《雲乘王子》《敬巴欽保》《德巴登巴》《綏白旺曲》等，各劇多含有佛教內容。藏戲的服裝從頭到尾只有一套，演員不化妝，主要是戴面具表演。藏戲有白麪具戲、藍面具戲之分。藍面具戲在流傳過程中因地域不同而形成覺木隆藏戲、迥巴藏戲、香巴藏戲、江嘎爾藏戲四大流派。

　　藏戲的主要內容（三）

藏戲，藏語叫“阿吉拉姆”，是藏族地區普遍流行、在祖國百花藝苑中獨具特色的一個劇種。

關於藏戲的起源問題，有人竟與八世紀時蓮花生在桑耶寺開創的“跳神”聯繫在一起。其實，兩者是風馬牛不相及的。

八世紀，赤松德贊執政時期，桑耶寺落成之後，從天竺請來的高僧蓮花生，根據佛祖釋迦牟尼關於佛教密宗四部（事部、行部、瑜伽部、無上瑜伽部）學說中的瑜伽部、無上瑜伽部裏金剛舞一節，組織跳神法會，驅鬼酬神，爲寺院開光。蓮花生的傳記中說：“譯經師在桑耶寺‘慈氏洲’譯經完後，由長老手持經繞‘務孜’殿三週，排成行列，戴上假面具，擊鼓跳舞，爲所譯經典開光。從此沿襲至今。這是西藏各寺院跳神的來歷。

藏戲恰恰相反，是以民間歌舞形式，表現故事內容的綜合性表演藝術。從十五世紀起，噶舉教派僧人唐東傑布立志在雪域各條江河建造橋樑，爲衆生謀利。他煞費苦心，募籌造橋經費，雖然三年多的努力，尚未成功。後來，他發現虔誠信徒中有生得俊俏聰明、能歌善舞的七姊妹，便召來組成戲班子，以佛教故事爲內容，自編自導成具有簡單故事情節的歌舞劇，到各地演出，以化導人衆、募集經費。這就是藏戲的雛形。爲此，人們把唐東傑布視爲藏戲的祖師；又因藏戲最初由美貌出衆的、仙女般的七姊妹演出，人們又把藏戲叫做”阿吉拉姆“。”阿吉“，藏語意爲大姐或女性；”拉姆“，意爲仙女。當然，經過很多民間藝人的加工、充實、豐富和提高，藏戲早已不是最初的模樣了。但是，藏戲真正形成自己的一套藝術形式，恐怕也是十七世紀以後的事情。

西藏民間藏戲劇團是十分普遍的。隨時隨地可以見到農村的廣場上，或搭大帳篷，或扯大帆布，甚至沒有什麼遮蓋（更不用說什麼佈景和臺幕了），藏戲班子就地演出，周圍方圓十里的羣衆都會來觀看，常常是圍的水泄不通。在近代歷史上，由於各地業餘的、自發劇團的演出很多，慢慢形成各自的特點和風格，從而形成不同的流派。解放前西藏着名的藏戲劇團有：江孜的江嘎爾、南木林的香巴、拉薩的覺木隆和昂仁的迥巴。現在，藏戲業餘劇團十分普遍，有的地方几乎每個社隊都組織了一個戲班子，象拉薩郊區的墨竹工卡縣，就有二十來個業餘藏戲隊。