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勵志電影《死亡詩社》劇情簡介

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《死亡詩社》是由彼得·威爾執導,羅賓·威廉姆斯、伊桑·霍克、羅伯特·肖恩·萊納德領銜主演的一部勵志電影。下面是小編整理的勵志電影《死亡詩社》劇情簡介,歡迎大家分享。

勵志電影《死亡詩社》劇情簡介

死亡詩社,外文名Dead Poets Society,又譯爲春風化雨;暴雨驕陽,是由羅賓·威廉姆斯、伊桑·霍克以及羅伯特·肖恩·萊納德主演的一部勵志電影,故事講述的是一個有思想的老師和一羣希望突破的學生之間的故事。

該片獲第62屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎。

電影劇情

威爾頓預科學院一向都是以傳統、守舊的方法來教授學生,可是新學期來校的新文學老師基廷(Keating)卻一改學校的常規,讓自己班上的學生們解放思想,充分發揮學生們的能力。告訴學生們要“把握當下”(拉丁文:carpe diem,英文:seize the day),並以該原則行事。在教學的第一堂課上,基廷並沒有在教室裏上課,而是領同學們看校史樓內的照片,讓他們去聆聽死者的聲音,並去領悟的生命的真諦。基廷甚至要求學生將課本中古板老套的內容撕去,自由的教學方式讓學生開始懂得自己的興趣、愛好、前途和目標。他的學生們甚至於反抗學校的禁令,重新成立基廷曾於該校學生時代參與過的祕密小組——死亡詩社(Dead Poets Society,另譯:古人詩社),在校外很遠的山洞中探討詩歌、人生。但不久後,學校發現這個小組,校方對基廷老師教育方法十分反對。

基廷的學生尼爾(Neil)熱愛表演,並在一次演出上大獲成功。但他父親堅決反對,並將他帶回家決定第二天讓其轉學。尼爾極度痛苦卻無法傾訴,在當晚自殺了。小組成員之一卡梅隆(Cameron)出賣了他們。校方逼小組成員在聲明上簽字,將責任推卸與基廷身上,將他開除出學校。在老師要離開學校的時候,學生們站立在桌上,並說著"哦,船長,我的船長!",以表達老師傳達給他們的信念會在他們心中一直存在着。

幕後花絮

1、寫在詩社“寶書”扉頁上的話來自梭羅的《瓦爾登湖》;基廷老師朗誦的《哦,船長!我的船長!》出自惠特曼的《草葉集》;另外還有莎士比亞的《第18號十四行詩》和拜倫的《她在美中步履姍姍》。

2、導演彼得·威爾選擇按照年代順序拍攝本片,目的在於更好地表現孩子們和基廷老師之間的友誼關係的進展,以及對他與日俱增的敬仰之情。

3、彼得·威爾在悉尼的一所名叫Scots College的私立男子中學讀書,影片中很多場景都是再現了學校的風貌,如制服、紀律以及對學校的整體感覺等等。

4、電影拍攝於美國東部的特拉華州,位於安德魯斯大街的一所寄宿學校。

5、在原著中,基廷老師是死於白血病的,但導演認爲影片關注的主體應該是孩子們。

6、Liam Neeson原先是把導演的權利交給Jeff Kanew,但在羅賓·威廉姆斯加盟該片後,使得彼得·威爾成爲該片的導演。

7、學生們給Keating看的他的舊畢業照事實上是Robin Williams的高中畢業照。

8、John Keating這個角色最打動Robin Willianms的地方在於John Keating是他在學生時代一直想要的老師類型。

9、在影片的最後,Cameron本來應該也站在桌上的,但Dylan Kussman否定了這個主意,因爲他認爲這並不是Cameron會做的事。Kussman很驚訝導演竟然同意了他的想法。

10、Todd在雪中哭泣的場景只拍一遍就過了。這場戲本來是一個內景戲,但是當外面開始下雪時Peter Weir認爲如果在室外拍攝效果會更好。而由於雪已經開始停了,所以這場戲便不得不一遍就過。值得慶幸的是,Ethan Hawke做到了。

《死亡詩社》觀後感

生命是什麼?在影片《死亡詩社》中,生命是詩,生命是音符,是戲劇中最華彩的篇章;生命是夢想,生命是自由,是一個人所應具有的全部自信與獨立;它引導着你,鼓舞着你,激勵着你以向死而生的勇氣去追求真正的青春年華與高貴信仰。

《死亡詩社》的故事發生在上個世紀五十年代末一所名叫威爾頓預備學院的中學裏。這所升學率不錯的重點學校,擁有一百多年的歷史及良好的聲譽。學院的校旨是所謂的四大支柱:傳統,榮譽,紀律,卓越。可當學生們關上房門,這四大支柱卻變成了:虛僞,恐怖,頹廢與污穢。同時,學生們還爲它起了一個十分形象的名字:地獄。影片開場的一組鏡頭就以沉鬱的影像表現了這一“地獄”對學生強大的威攝力與禁錮力,它就像一部毫無熱度與感情色彩的機器,將每一名學生加工成面目一致的合格產品。可是這一切,卻因爲基廷這個異類教師的出現而改變了。

基廷教師的第一次出場是在學校的開學典禮上,他彬彬有禮地微笑着,就像一個性格溫吞隨和的中年男子,這副具有欺騙性的外表不僅僅與他之後一系列“驚世駭俗”的表現構成了鮮明的反差色調,也爲他成爲世俗社會犧牲品這一悲哀結局塗抹上了一層濃烈的生命質感。基廷教師的第一堂課,以輕快哼唱的小曲帶領學生們遠離井然有序的教室,表面上離經叛道,卻直指生命。他讓學生們停下浮躁的腳步,去應對那一張張年代久遠的發黃照片,去聆聽“卡匹迪恩”這句靜默的忠告,去感悟時光的短暫和生命的消亡。

基廷的課總是充滿意外和活力,他告訴學生,如果拜倫和莎士比亞被僵化的理論所遮蔽,那麼就把這些理論從教科書裏毫不猶豫地撕掉;他告訴學生,如果站在講臺上能夠使我們換一種視角看世界,那麼不妨發出自我的聲音。他甚至將課堂搬到操場上,讓學生在他面前排隊行走,從走路的姿勢分析他們的個性和心態。他讓學生們踢球之前每人念一句激勵自我的詩歌,告訴他們,在理性的現實之下,隱藏着一個夢幻、浪漫的世界,等待着我們去感知。他摒棄了刻板與教條,不用教鞭和體罰,卻以詩歌、音樂、運動、以深厚的學識和熱誠的心靈,在無拘無束的分享中去開啓一顆顆懵懂的心靈。

他不僅僅僅是學生們的導師,更是激勵他們成長的.精神之父。在基廷的感召下,年輕的心在呼喚中得到指引和鼓舞,在意氣風發的青春歲月裏,深深地感受到生命本真的喜悅和自由的照耀。而“卡匹迪恩”這個古老的詩句,也像一個神祕的咒語,將學生們引向了一個全新的領地,並且擁有了與世俗抗衡的力量與勇氣。於是,他們成立了死亡詩社,查理開始施展他惡作劇的才能;諾克斯不顧一切地去追求他的感情;尼爾第一次違背父親的意願,去實現自我的演員夢,就連一向膽小的託德,也在基廷的鼓舞下,跳到桌子上朗誦自我的詩歌。基廷就像一個船長,用自我的人格魅力感染着這一羣在禁錮裏壓抑太久的年輕人,讓他們明白生命就應當如野馬般在原野上肆意馳騁,如羣鳥般在天空中展翅飛翔。

除了基廷,影片對孩子們的主角塑造也十分成功。雖然人物衆多,但個性卻處理的十分鮮明。充滿活力和活力的尼爾,古靈精怪,膽大妄爲的查理,墜入愛河無力自拔的諾克斯,內向羞怯的託德,愛打小報告的卡梅隆,熱衷於設計天線,製造電臺的米克斯和皮茨。如果說基廷的主角給了影片一個重心和支點的話,那麼這羣性格各異的青年學生就爲影片增添了絢爛的色彩。

尼爾無疑是這羣男孩中最爲優秀的一個,也是導演彼得?偉爾刻畫的最爲用力的主角。他英俊,善良,開朗,成績優異又多才多藝。在父親面前他是一個聽話懂事的兒子,在同伴們中間他是公認的領袖。他第一個領會了基廷的話語,也是他精神振奮地率先重組“死亡詩社”,在活力與夢想的鼓舞下,他在《仲夏夜之夢》中找到了自我人生的座標。應對來自父親的強大壓力,倔強的尼爾還是站上了夢寐以求的舞臺,他把精靈演繹的惟妙惟肖,光芒四射。然而當帷幕落下,簇擁着歡呼與掌聲的他,也爲夢想付出高昂的代價。聲色俱厲的父親對兒子所思所想並不關心,在自我選擇與家庭制約的尖銳矛盾中,他既不想成爲父親期望的那個人,也無力成爲真正的自我。於是在那個飛雪的寒夜,尼爾戴着精靈花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之後,決絕地將年輕的生命終結在夢想的祭臺。

一部關於詩歌的電影,自然少不了表現詩給人的精神力量和鼓舞。影片最生動的一個場景就是“死亡詩社”的社員們第一次前往山洞的那個夜晚。鏡頭迷幻而空靈,學生們穿着黑色風衣,穿行於迷霧森林中,像是一羣遊蕩於夜色中的精靈,又像一羣奔向自由的天使。在山洞中,他們講故事,演奏音樂,朗誦詩歌……一張張手電光裏晃動的面孔,呈現出一種詩境的純真和無邪。

濃烈的生命質感和靈魂光華,讓《死亡詩社》在上映的當年榮獲了奧斯卡、金球、英國學院、法國愷撒等多項大獎。作爲一部以劇情取勝的電影,《死亡詩社》對電影音樂的運用能夠說是恰到好處又言簡意賅。曾爲《阿拉伯的勞倫斯》、《日瓦格醫生》奉獻過經典樂章的配樂大師莫里斯?雅爾譜寫的配樂充分顯示出他出色的創作才華。時而恬靜憂鬱、時而激越奔放、時而清澈悠揚的旋律和流動的畫面情景交融地演繹出青春的飛揚與活力,夢想的完美與迷茫;影片最爲動人的一段旋律是貫穿劇情發展始終的主題曲,它大多出現於託德的段落,並追隨着他的情緒變化。當託德最終勇敢地跳上講臺,朗讀自我的詩歌時,音樂中融入了《歡樂頌》的旋律,而當託德得知尼爾的死訊,一個人在雪地上哭泣奔跑時,音樂又重新陷入低迴,淒涼而無力。影片結尾,當基廷帶着行李準備離開時,主旋律又最終一次響起,先是一隻鍵盤靜靜地敲擊,託德在遲疑,而當他最終鼓起勇氣跳上桌子的那一刻,管風琴與絃樂突然鼓擊出明亮有力的節奏,高亢而激越,似乎內心深入壓抑已久的所有情感與期望都在這一瞬間噴薄而出。一雙雙匯聚了敬意與感激的目光,所有了然於心的情懷與熱望,在這一刻與音樂交織在了一齊,不斷升騰,不斷沉澱,彷佛眩目而跳躍的火焰,在每一個人的心底傳承,深沉而熾烈。